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segunda-feira, 11 de maio de 2009

Direito da comunidade LGBT: a última fronteira de direitos civis nos Estados Unidos?

Esse é um documentário bem recente que foi bastante aclamado no festival de Tribecca, e primeiramente eu achei que seria outro filme que defendesse a equalização de direitos nos Estados Unidos e mais uma defesa da comunidade homossexual ter acesso aos seus direitos civis na totalidade. O que, não me entendam mal, é muito interessante. O vídeo lançado no Funny or Die sobre a Prop 8 foi hilário e passou bem a mensagem. Mas Outrage é MUITO melhor, a questão mais interessante é que eles expõem os homossexuais não assumidos em Washington que votam CONTRA o direito dos homossexuais. Ou seja, contra eles mesmos. O mais intrigante: 90% deles são republicanos.

Trailer:




Entrevistas com o autor:


domingo, 10 de maio de 2009

Resenhas de Filmes: O Julgamento de Henry Kissinger

ased on a book by journalist Christopher Hitchens, The Trials of Henry Kissinger, a documentary by Eugene Jarecki, argues that the former U.S. Secretary of State and Nobel Peace Prize recipient should be tried for war crimes for his role in the overthrow of the democratically elected government in Chile in 1973, the secret bombing of Cambodia in 1969, and U.S. support for Indonesia's 1975 invasion of East Timor, events that led to the slaughter of millions. Applying the same legal standards to which Pinochet and Milosevic have been held, Hitchens branded Dr. Kissinger as a war criminal who should be brought to justice for crimes against humanity. Narrated by actor Brian Cox, the documentary is presented in lively "60 Minutes" fashion using archival footage, background music, and a combination of interviews with Kissinger associates and journalists such as Seymour Hersh, William Safire, and Hitchens himself.

The film attempts to maintain a balanced tone but Dr. Kissinger's only defenders are former staff members William Shawcross and Alexander Haig and there are no interviews with Dr. Kissinger himself (who refused to be interviewed). A refugee from Nazi Germany, Kissinger. rose to prominence in American politics thanks to his realpolitik approach to improving America's power position in the world relative to Russia and China. One of the main contentions of the film is that Kissinger, as a member of the Johnson team at the Paris Peace Talks, was also a secret advisor to Richard Nixon's presidential campaign of 1968. In that double role, he torpedoed the Paris Peace Talks by persuading South Vietnam Premier Thiéu to back out of the talks in order to prevent the Democratic candidate Hubert Humphrey from taking political advantage of a Vietnam settlement before the election.

Another supporting piece of evidence is that Kissinger bombed Cambodia without the knowledge of Congress, an action that led to the death of 500,000 Cambodians, the destabilization of the country and the rise of the bloody Khmer Rouge regime of Pol Pot. Jarecki also argues that Kissinger's clandestine support of Indonesia President Suharto's invasion of East Timor suppressed an independent movement and led to the deaths of 100,000 Timorese. Jarecki's case is built on a series of recently declassified documents that contradict Kissinger's written memoirs and show that Washington had supported Suharto using American weapons designed only for defensive purposes. They also indicate that Kissinger played a major role in Chile in the kidnapping and murder of General René Schneider and was deeply involved in the overthrow of the government of Salvador Allendé in Chile on September 11, 1973. Jarecki interviews Gen. Schneider's son who reveals that he is considering pressing charges against Kissinger for his part in the murder.

The Trials of Henry Kissinger is timely and the idea that statesman should be held accountable for their actions under International Law is a compelling issue that deserves to be debated in public forums.

quarta-feira, 6 de maio de 2009

Os melhores filmes sobre Relações Internacionais

Então, resolvemos fazer esse Top Ten de melhores filmes de relações internacionais, mas quem diria, já haviam feito isso. Senhoras e senhores aqui vai Stephen Walt, Daniel Drezner e Gideon Rachman:

A lista de Walt:

There are lots of terrific war movies, of course, but most of them tell you relatively little about why the war happened or what the conflict was actually about. And spy movies have long been a popular genre, ranging from Hitchcock’s Thirty-Nine Steps to the gadgetry and glitz of most Bond flicks to the film noir seediness of The Third Man to the paranoid high-tech travelogue that is the Jason Bourne franchise.

But let's raise the bar high, and exclude pure war movies, spy capers, documentaries, and overt propaganda films like Triumph of the Will or Frank Capra's Why We Fight, and focus on movies that tells us something about international relations more broadly. Here's my personal top ten list, with apologies for my ethnocentrism (I don’t see enough foreign-language films).

10. Meeting Venus

Ostensibly a film about opera and an unlikely romance between a diva and an obscure conductor -- set in a fictitious "all-European" orchestra -- this droll sleeper actually tells you a lot about environmentalism, European labor unions, the historical legacy of the Trotsky-Stalin split, and the tangled politics of the European Union. Plus it’s got Glenn Close.

9. Independence Day

Basically a sci-fi flick the depends on you suspending disbelief throughout (e.g., how did Bill Pullman stay cockpit ready for an F-15 while serving as President, and where did Wlll Smith learn to fly a flying saucer?) It's Hollywood, so of course the United States gets to save the world. But it makes my list because it is balance-of-power theory in action: an external threat (giant alien spaceships), gets the world to join forces against the common foe.

8. Syriana

Yes, there are a lot of spies roaming around this movie, but its much broader than that; an exciting if somewhat incoherent portrait of the interplay of oil companies, great power politics, local militias, and the tension between modernity and tradition in the Middle East. Not to be taken too seriously, but not without insights either.


7. Judgment at Nuremberg

Not just a gripping movie, but also a film about a watershed historical event. One could argue that this is where the modern human rights movement begins.

6. Wag the Dog

Instead of invading Grenada or firing cruise missiles at Sudan, here the White House hires a Hollywood producer to invent a wholly fictitious war. Sounds absurd, but those WMD in Iraq turned out to be fictitious too. There's a whole IR literature on "scapegoat wars" (i.e., wars fought to distract the public from other issues), and this film just takes that impulse a step further. It's a cautionary tale in this era of digital special effects, a compliant news media, and the citizens who are all too inclined to believe whatever they are told. Could this be Roger Ailes's favorite movie?

5. Fail Safe

Almost-but-not-quite a war movie, and one of the best Cold War-era "will we blow up the world or not?" thrillers, with a surprising, sobering ending.

4. Gandhi, and A Passage to India (tie)

Everything you ever wanted to know about colonialism and the unavoidable clash of cultures that it produces.

3. The Great Dictator

Chaplin's lethal lampooning of Adolf Hitler and Nazism, released in 1940 and addressing anti-Semitism at a moment when plenty of other institutions were still ignoring it. Reminds us that making fun of despots is often an effective weapon.

2. Dr. Strangelove

Granted, it is a war movie (though the war depicted here won’t last long), but so much more. Kubrick punctured the absurdity of the conventional military thinking in a nuclear age as well as any scholar could, and managed to satirize the whole Cold War mentality to hilarious effect.

1. Casablanca

No, it’s not really a war movie (there are no battle scenes, and the emphasis is on politics, resistance, and of course romance). But it’s on my list, because, well, it's Casablanca. And where would modern discourse be without phrases like "Round up the usual suspects," "Here's looking at you, kid," "I was misinformed," "I'm shocked, shocked!…" and "this is the beginning of a beautiful friendship”?

HONORABLE MENTIONS: The Interpreter (not that good a movie, but how many films take place at the UN?); Rollover (an old B movie about a global financial meltdown triggered by crooked corporations, venal foreign investors, and corrupt financiers. Right, as if something like that could ever happen); Local Hero (hot shot rep from a multinational oil corporation is no match for the charms of a quirky Scottish fishing village); Duck Soup (the Marx Brothers show you what could happen if Glenn Beck ran foreign policy); Missing (about the CIA's involvement in Chile); Grand Illusion (a classic antiwar movie, but didn't make my list because it is set in the middle of World War I); Hotel Rwanda (humanity in midst of the world's most recent genocide); Charlie Wilson's War (partly about the Afghan War, but mostly about how things get done -- or not -- in Washington. My CIA friends tell me a lot of it is a crock, but Philip Seymour Hoffman is brilliant and Tom Hanks ain't bad); and last but not least, Reds (the Bolshevik Revolution was a major world event, and it's an excellent movie, too).

A lista de Drezner:

Someone once said that the only proper way to critique a film is by making another film. Following that logic, I think the only way to critique Steve's list is to make my own.

Using Steve's criteria, the overlap between our top ten list is pretty small: Dr. Strangelove and Casablanca. It's not that I hate the other films -- I just think there are better, more entertaining movies out there that highlight some interesting aspects of world politics. Here are eight other films I think are essential watching for international relations junkies:

8. Burnt By the Sun (1994)

The tension in Nikita Mikhailkov's film comes from the juxtaposition of the terror that comes from living in a totalitarian society and the beauty on screen that comes from a family vacation in the Russian countryside.

7. Seven Days in May (1964)

This Rod Serling-scripted, John Frankenheimer-directed movie is the film to watch when musing about civil-military relations, particularly in the United States.

6. Y Tu Mamá También (2001)

Buried within this romp about two Mexican teenagers going on a road trip with a very attractive woman is a lot of subtext about the ways in which globalization has affected Mexico. I'm not sure I agree with all of it, but director Alfonso Cuarón is quite deft in making his points without banging you on the head repeatedly to do it.

5. Conspiracy (2001)

Hannah Arendt wrote about the "banality of evil." This movie -- a real-time recreation of the 1942 Wansee Conference -- is the best evocation of Arendt's theme. Plus, any movie where Colin Firth plays a Nazi is guaranteed to shock.

4. The Americanization of Emily (1964)

An absurdist tale about bureaucratic politics and public relations during wartime. James Garner was the perfect actor to play the protagonist. Possibly the only movie ever made to extol cowardice as a virtue.

3. The Day After (1983)

An ABC television movie that sparked a great deal of controversy when it aired during one of the peaks of Cold War tensions. It's far from a perfect film -- I mean, c'mon, Steve Guttenberg is in it -- but I actually prefer it to Dr. Strangelove on one important dimension. It does a much better job than Kubrick's film at evoking the latent dread that people felt during the Cold War about the possibility of global thermonuclear war. I'm glad this dread has largely disappeared from global consciousness, but there's a part of me that wants younger generations to see this movie periodically just to remember what it feels like.

2. Children of Men (2007)

No top ten list about IR films is complete without a good dystopia flick. The premise (global infertility) is a bit of a stretch, but if you accept that, the rest of the movie seems like an effortless, logical extension of how civilization would respond to such a pandemic. Also directed by Alfonso Cuarón, incidentally. The action sequences are jaw-dropping.

1. The Lion in Winter (1967)

How do you make a movie about the strengths and limits of rational choice in international politics? It helps if you have Peter O'Toole, Katherine Hepburn, Anthony Hopkins, and Timothy Dalton, and biting dialogue.

A lista de Rachman:

That said, it leaves a gap in the market for the rest of us. So here is my list of the top ten, non-American political films. This is very much a first effort. I scribbled them down in about half-an-hour. They are listed in a very rough order of preference:

1. The Marriage of Maria Braun - Fantastic Fassbinder movie about the rise of post-war Germany, made in 1979.

2. The Discreet Charm of the Bourgeoisie - This is not strictly speaking a political film, it is too surrealist for that. But Bunuel’s 1972 masterpiece contains the funniest diplomatic reception scene I’ve ever seen - as well as an excellent scene in which the ambassador of Miranda takes pot-shots at anarchists scoping out his embassy.

3. Burnt by the Sun (1994) - Gut-wrenching movie, set against the background of Stalin’s purges.

4. The Sorrow and the Pity - Famous masterpiece; a documentary about France under the Nazis that was so sensitive that it was not released for many years.

5. Monsieur Klein (1979) - On a similar theme, a Joseph Losey film about a Parisian art-dealer who tries to avoid being caught up in the deportation of the Jews, but it all goes horribly wrong.

6. The Yacoubian Building - A recent and very successful Egyptian film that paints a very depressing and compelling picture of modern Egyptian society.

7. The Lives of Others - Recent Oscar-winner, set in East Germany.

8. Apartment Zero - Homo-erotic thriller, made in the late 1980s, and set against the background of the dirty war in Argentina.

It strikes me that all the films I’ve listed so far are a little on the depressing side, so here are two more cheeeful ones to round things off.

9. L’Auberge Espagnol - Who would have thought that you could make a genuinely funny and touching film, centred around the EU’s Erasmus programme for exchange students? This was hugely popular among Eurocrats in Brussels. It came out about five years ago.

10. Carry on Cleo (1964) - Contains the best line in British cinema, when Caesar is attacked and shouts -”Infamy, infamy, they’ve all got it in for me.” Much better than “Et Tu Brute”.

Which reminds me, that - of course - Shakespeare was quite good on politics, so Carrying on Regardless:

11. MacBeth - the Polanski version.

12. And if you are allowed television series, Michael Dobbs’s “House of Cards” - with a particularly evil and murderous chief whip. Striking isn’t it, that only the British political movies are comedies.



sábado, 25 de abril de 2009

Resenha de filme: A Última Hora

Trailer do filme 'A Última Hora' (The 11th Hour), documentário produzido e narrado por Leonardo DiCaprio.

A Última Hora descreve o último momento em que ainda é possível mudar. O filme explora o modo como a humanidade chegou até esse momento: como vivemos, o impacto que provocamos sobre o ecossistema, e o que podemos fazer para mudar este quadro. O filme apresenta diálogos com especialistas do mundo inteiro, incluindo o antigo primeiro-ministro soviético Mikhail Gorbachev, o cientista Stephen Hawking, o homem que chefiou a CIA, R. James Woolsey, e autoridades em projetos de sustentabilidade como William McDonough e Bruce Mau, além de mais de 50 cientistas, pensadores e líderes, que apresentam fatos e discutem os principais temas com que hoje se defronta nosso planeta.
Narrado por Leonardo DiCaprio, A Última Hora é produzido por Leonardo DiCaprio, Leila Conners Petersen, Chuck Castleberry e Brian Gerber, com roteiro e direção de Leila Conners Petersen e Nadia Conners.



Para mais informações entre em: http://www.youtube.com/user/11thhouraction

quarta-feira, 15 de abril de 2009

Viena e a União Soviética

Filme aborda diamantes 'de sangue'

Documentário apoiado pelo PNUD mostra os prejuízos sociais com a venda ilegal de pedras preciosas em Serra Leoa, 2º pior IDH do mundo-->

da PrimaPagina

Diamantes, cultura hip-hop, conflitos e desenvolvimento social. Estes são os elementos do enredo do documentário “Bling”, que está sendo exibido internacionalmente pelo canal VH1, ligado à MTV. O filme é ambientado em Serra Leoa, na África, e conta com a participação de artistas africanos e norte-americanos, geralmente ligados à cultura hip-hop.

A produção visa alertar os consumidores para o comércio ilegal de pedras preciosas, ao abordar o universo dos chamados “diamantes do sangue” — pedras coletadas em zonas de guerra e, geralmente, vendidas clandestinamente para financiar esforços bélicos.

Durante as filmagens, Pall Wall, Raekown e Tego Calderon — os artistas que participaram do documentário — visitaram minas de diamante e campos de refugiados e conversaram com vítimas dos conflitos. Assim, puderam conhecer mais de perto a influência do comércio ilegal de pedras preciosas sobre a situação social de Serra Leoa, país que é o penúltimo colocado no ranking internacional do IDH (Índice de Desenvolvimento Humano) e amarga o menor Produto Interno Bruto per capita do mundo (US$ 561 dólares).

O crítico quadro social foi agravado pelo comércio ilegal de diamantes, principalmente durante conflitos armados. Desde o fim oficial da guerra, em janeiro de 2002, diversas frentes se mobilizam pela reconstrução do país e pela reestruturação do comércio de diamantes. Uma delas é o PNUD, por meio do projeto Diamantes para o Desenvolvimento, que propõe uma nova maneira de organizar a produção e comercialização das pedras no país, de maneira que o setor possa acelerar o desenvolvimento local.


Trazendo à tona a história dos “diamantes de sangue”, o documentário, produzido pela VH1 Rock Docs, Article 19 Films e pelo PNUD, incentiva as pessoas a se tornarem consumidores responsáveis de pedras preciosas, e mostrar que o hip-hop tem potencial para ser um canal gerador de transformações sociais.

segunda-feira, 13 de abril de 2009

quarta-feira, 8 de abril de 2009

Commanding Hights: a batalha pela Economia Global

Durante as próximas semanas, colocaremos trechos do documentário de 6 horas, dividido em 3 capítulos, "Commanding Hights: the Battle for World Economy". Quem quiser ver tudo de uma vez, pode ver as versões completas em:

Episódio 1: http://www.pbs.org/wgbh/commandingheights/hi/story/ch_f01_01.html
Episódio 2: http://www.pbs.org/wgbh/commandingheights/hi/story/ch_f02_01.html
Episódio 3: http://www.pbs.org/wgbh/commandingheights/hi/story/ch_f03_01.html

quinta-feira, 2 de abril de 2009

Resenha de Filme: VJs de Mianmar - Notícias de um País Fechado

Está passando no festival "É Tudo Verdade - It's all True":

Munidos com apenas pequenas câmeras de mão os vídeo-jornalistas na Birmânia mantêm o fluxo de notícias do seu país fechado arriscando serem pegos, torturados e passarem uma vida na prisão. Portar uma câmera na ditatorial Mianmar equivale a arriscar uma sentença de morte sem julgamento, sequer. Foi o que ocorreu ao jornalista japonês Kenji Nagai, 50 anos, morto pela polícia em setembro de 2007, quando cobria os protestos dos monges budistas contra a junta militar que governa aquele país.

Joshua, de 27 anos, se torna um líder tático desse grupo de repórters durante a impressionante manifestação dos monges budistas. Todas as equipes estrangeiras de TV foram banidas do país, então cabe a Joshua e sua equipe manter a revolução viva nas telas do mundo. Quando a Inteligência do governo começa a entender o poder da câmera, os VJs se tornam os principais alvos - o que não esmorece a disposição dos que, do lado de fora, lutam por um mínimo de liberdade de expressão.




Aos interessados, essas são as próximas exibições:

CENTRO CULTURAL BANCO DO BRASIL (RIO DE JANEIRO - RJ) - 02/04 - 14H30
OI FUTURO (RIO DE JANEIRO - RJ) - 04/04 - 15H00
CENTRO CULTURAL BANCO DO BRASIL (BRASÍLIA - DF) - 19/04 - 16H30
CENTRO CULTURAL BANCO DO BRASIL (BRASÍLIA - DF) - 21/04 - 14H30

sexta-feira, 27 de março de 2009

Resenha de Filme, o Sexto Dia

O mundo do filme o 6ºdia é um mundo livre de doenças incuráveis. Os animais já não vivem sob a ameaça de extinção. A fome foi erradicada pois não faltam nos supermercados alimentos transgênicos. Os laboratórios humanos possuem grandes quantidades de órgãos clonados, à espera de serem usados em transplantes. Os animais domésticos podem ser clonados e a cor do seu pêlo pode ser escolhida de modo a combinar com o tom de decoração da sua casa. Um mundo fantástico, no qual o maior sonho do homem, desde os primórdios da civilização, a única coisa que, até ao momento , nos parecia impossível, está ao nosso alcance - a Imortalidade.

No entanto, nesse mundo, a ciência transformou a ficção em fatos e a tecnologia adquiriu um papel fundamental. Embora a clonagem seja estritamente proibida pela lei do 6º dia (uma referência bíblica” Deus criou o homem no 6ºdia), um empresário ambicioso usa a tecnologia da Engenharia Genética, que permite a clonagem de seres humanos, em benefício próprio.

Quando Adam Gibson (Arnold Shwarzeneger), um pai de família, dedicado e piloto de caça ,descobre que foi clonado, vê-se perante uma situação de perigo, corrupção e fraudes de alta tecnologia. Ele é afastado da sua família, pelos agentes Marshall e Talia, encarregados de o matar, porque foi clonado o homem errado.

A luta de Adam, para recuperar a própria vida , leva-o à sede da “Replacement Technologies”, uma corporação, criada por Michael Drucker (um dos homens mais ricos do mundo), e o seu sócio, o Dr. Graham Weir, um cientista altamente respeitado.

Drucker percebe que Adam pode revelar o segredo que levaria o seu império à ruína e envia os seus homens para raptá-lo e matá-lo, antes que ele possa revelar tudo o que descobriu.

Drucker entretanto, também descobre que não clonou o homem certo, uma vez que ele não se deixará morrer facilmente.

O 6º dia leva o público a conhecer como será a vida num futuro próximo e imprevisível. Vai além da polêmica e torna a clonagem numa realidade.

Atualmente, a comunidade científica debate o uso da tecnologia, e até que ponto ela pode ser desenvolvida.


Enumeramos algumas questões sobre a clonagem que estão sendo discutidas pela comunidade científica e ao mesmo tempo relacionadas com o filme:

• É possível clonar um “herói”, uma celebridade, ou um político já falecidos?
Sim é possível. Seriam necessárias células vivas extraídas do corpo da pessoa. Estas células teriam de ser congeladas ou preservadas, de outra forma não tinham qualquer efeito.

• Os clones poderiam ser criados como fornecedores de órgãos sobresselentes para os seus “pais” ou “clones mestres”, sem o risco de rejeição dos tecidos?
É possível, porém, os cientistas ainda não sabem o bastante para afirmar que o factor de rejeição seria inteiramente eliminado. O seu clone teria de estar disposto a servir de doador. Como mostra o 6ºdia , é possível que venha a ser mais fácil e preferível clonar o corpo inteiro novamente.

• Um clone terá alma?
É possível que ninguém saiba o que é a alma. O clone poderá ter alma, mas ninguém poderia dizer se a alma do seu clone seria a sua, nem se seria idêntica à sua. No 6º dia, a ciência e a tecnologia de última geração são utilizadas na tentativa de duplicar o ser humano. O modo como a tecnologia e a ciência são retratadas no filme pode não estar muito longe dos testes que serão realizados no futuro.

• Os órgãos vitais para a vida humana poderiam ser clonados?
O nascimento da Dolly, que é citado no início do 6º dia, mostra a possibilidade da reprogramação das células de um ser vivo adulto (ou o seu genoma) para que elas reiniciem o seu desenvolvimento novamente. Será portanto possível que, um dia, isto venha a ser aplicado à clonagem de órgãos humanos.

• A clonagem poderia tornar o homem desnecessário à procriação?
A princípio sim. Todavia o clone seria necessariamente um gêmeo idêntico ao seu pai. Seria difícil reproduzir todas as combinações genéticas que ocorrem durante a reprodução sexual , através das técnicas de clonagem. O 6º dia oferece uma visão complexa do futuro da clonagem e das suas implicações. A ciência retratada no filme pode vir a tornar-se realidade num futuro não muito distante.

quinta-feira, 26 de março de 2009

Resenha de Filme - "The Killing Fields"

Em meio à barbárie cometida após a chegada de Pol Pot ao poder do Camboja, um correspondente busca encontrar um amigo em meio aos campos de concentração do local. Dirigido por Roland Joffé (A Missão) e com John Malkovich no elenco. Vencedor de 3 Oscars

A visão de Sidney Schanberg (Sam Waterston), um jornalista americano, sobre a guerra do Camboja e a amizade feita com Dith Pran (Haing S. Ngor), intérprete cambojano e jornalista local. São mostradas as trágicas conseqüências, principalmente as ações do Khmer Vermelho. Com a cobertura da tomada de Phnom Penh, Schanberg ganha o prêmio Pulitzer e retorna para o oriente procurando o amigo, que separou-se dele em razão da guerra.





terça-feira, 24 de março de 2009

Resenha de Filme - A Ilha

Lincoln Six-Echo (EWAN MCGREGOR) é um morador de um utópico porém rigorosamente controlado complexo em meados do século 21. Assim como todos os habitantes deste ambiente cuidadosamente controlado, Lincoln sonha em ser escolhido para ir para "A Ilha" – dita o único lugar descontaminado no planeta. Mas Lincoln logo descobre que tudo sobre sua existência é uma mentira. Ele e todos os outros habitantes do complexo são na verdade clones cujo único propósito é fornecer “partes sobressalentes” para seus humanos originais. Percebendo que é uma questão de tempo antes que seja “usado”, Lincoln faz uma fuga ousada com uma linda colega chamada Jordan Two-Delta (Scarlett Johansson). Perseguidos sem trégua pelas forças da sinistra instituição que uma vez os abrigou, Lincoln e Jordan entram em uma corrida por suas vidas e para literalmente conhecer seus criadores.




segunda-feira, 23 de março de 2009

Resenha de Filme - "Waltz for Bashir"

Massacre de Sabra e Chatila pode ter matado mais de 1.500 em 1982

Ataque israelense é mostrado na animação 'Valsa com Bashir'.
Filme estreia nesta sexta-feira.


As estimativas mais conservadoras dizem que 800 pessoas morreram no massacre de Sabra e Chatila. Centenas de mulheres, crianças e idosos que estavam no campo de refugiados palestinos no Líbano durante a invasão israelense de 1982 foram assassinados por antigos rivais do grupo libanês Falange, que tiveram a entrada no local liberada pelas Forças Armadas de Israel. Grupos independentes dizem que o número de mortos ultrapassa 1.500. Por mais que militares israelenses não tenham agido diretamente no massacre, o então ministro de Defesa do país, Ariel Sharon, é visto pela comunidade internacional como o principal responsável pelas mortes.


Pouco tempo depois de Israel invadir o Líbano, em junho de 1982, as forças israelenses cercaram Beirute. Um acordo de cessar-fogo foi negociado dois meses depois, permitindo que uma força internacional, incluindo soldados norte-americanos, entrasse na cidade - o que fez com que os soldados da Organização pela Liberação da Palestina deixassem a região.

O presidente do Líbano, Bashir Gemayel, foi assassinado no dia 14 de setembro. No dia seguinte, Israel enviou tropas na parte oeste de Beirute, onde cercaram os dois campos de refugiados palestinos. Sharon permitiu que milicianos do partido Falange, inimigo histórico dos palestinos, entrassem no campo para "limpar" o que chamou de "dois ou três mil terroristas que ficaram para trás".

Bashir era filho de Pierre Gemayel, fundador do partido libanês Kataeb, mais tarde conhecido como Falange. O grupo foi criado em 1936 como uma organização de jovens paramilitares cristãos maronitas. Gemayel pai teria se inspirado em organizações fascistas a que assistiu durante as Olimpíadas de Berlim. Era uma organização autoritária e centralizada.



Julgamento


A comunidade internacional condenou a ação israelense, e até mesmo dentro do Estado judeu houve protestos contra o governo de Menachem Begin, cobrando um inquérito judicial. Uma comissão presidida pelo presidente da Suprema Corte de Israel, Yitzhak Kahan, decidiu que oficiais israelenses foram "indiretamente responsáveis", porque permitiram que inimigos mortais dos palestinos entrassem nos campos e continuassem lá mesmo depois de receberem relatos das atrocidades que estavam sendo cometidas.

Uma comissão internacional julgou que, pela lei internacional, Israel foi diretamente responsável, porque os campos estavam sob sua jurisdição como força ocupante do Líbano, e porque militares do país planejaram a entrada dos milicianos, evitaram que houvesse fugas de sobreviventes e não interromperam o assassinato em massa depois de saberem de sua existência.

Em 2001, a Anistia internacional e o Human Rights Watch pediram uma investigação de Sharon por seu papel nos massacres.

Na época, Sharon foi forçado a abandonar o cargo de ministro da Defesa, mas acabou se tornando primeiro-ministro do país e nunca foi julgado pelos massacres. Em 2001, durante uma campanha eleitoral, Sharon expressou pesar pela "terrível tragédia" em Sabra e Chatila, mas negou qualquer responsabilidade.


'Valsa com Bashir' retrata pesadelos de um jovem soldado

Animação israelense venceu Globo de Ouro e foi indicada ao Oscar.
Versão em HQ do drama de Ari Folman também chega ao Brasil.


Nem sempre as vítimas de uma guerra são só aquelas que estiveram do lado derrotado. Para os milhares de jovens convocados a vestir a farda e empunhar um rifle por seu país, a experiência no campo de batalha pode provocar traumas irreparáveis. "Valsa com Bashir", filme de animação israelense que estreia no Brasil nesta sexta, conta a história de um deles.

Ari Folman, diretor e personagem principal do longa, tinha 19 anos quando participou de um dos episódios mais sangrentos da Guerra do Líbano, em 1982, conhecido como o massacre de Sabra e Chatila. Duas décadas depois, ele não consegue se lembrar de praticamente nada daqueles dias, à exceção de alguns flashes soltos que rondam sua mente.


Premiado com um Globo de Ouro e indicado ao Oscar de melhor filme estrangeiro - vencido pelo japonês "Okuribito" -, "Valsa com Bashir" é o resultado da busca de Folman para tentar reconstituir sua memória. Por mais estranho que possa soar, o filme é um documentário em animação, no qual as cenas são desenhadas a partir de depoimentos reais gravados por Folman em conversas com amigos que combateram a seu lado no exército israelense, muitos deles igualmente traumatizados.

Menos superficial do que uma simples reconstituição com atores de carne e osso, o formato animado e a trilha sonora de punk rock ajudam a criar uma atmosfera jovem para a história. A intenção, no entanto, passa longe de glamourizar a experiência, como esclareceu em entrevista ao G1 no ano passado o diretor Ari Folman. "Este é um filme antiguerra. Em filmes americanos, mesmo nos que criticam a guerra, você sempre vai ter um certo glamour em torno da guerra: a glória, a amizade entre os soldados, a masculinidade, a bravura. Você vê e fala: 'sim, é um filme antiguerra, mas eu quero ser um desses caras'. Com 'Bashir', quero que os jovens vejam e não queiram se sentir parte disso."

Já descrito como uma mistura de "Persépolis", a graphic novel da quadrinista Marjane Satrapi sobre sua infância na Revolução Iraniana, com "Nascido para matar", filme de Stanley Kubrick sobre o impacto psicológico do serviço militar na mente dos jovens americanos, "Valsa com Bashir" é capaz de sensibilizar e perturbar o espectador mesmo que não traga necessariamente todos os lados da delicada situação no Oriente Médio.

Aproveitando o lançamento nos cinemas, a editora L&PM coloca nas prateleiras do Brasil a história em quadrinhos do filme. Publicada em cores e em formato de livro, a HQ foi produzida diretamente com os frames do longa-metragem, reproduzindo em papel os desenhos de David Polonsky e o roteiro escrito por Folman.

quinta-feira, 19 de março de 2009

Resenha de Filme - O Clone

Título Original: À Ton Image

Um médico, Thomas (Christopher Lambert), ao tentar ajudar uma motoqueira, Mathilde (Nastassja Kinski), faz bem mais do que isto. Ele se envolve com ela e logo estão casados. Thomas quer um filho dela, mas Mathilde, que já tivera um filho que morrera em circunstâncias trágicas, agora não pode mais ter filhos. Thomas conhece um grande especialista em clonagem e, sem saber, Mathilde acaba tendo uma filha, Manon (Jeanne Buchard), que na verdade é um clone da mãe. Através dos anos os desdobramentos desta experiência têm resultados bastante imprevisíveis.



domingo, 15 de março de 2009

Resenha de filme - Battle for Haditha


Resolvi quebrar um pouco o protocolo e postar algo que pouco tem a ver com os temas desse MIRIN, mas, como é um filme que trata de um tema atual, vale a pena dar uma conferida

Battle for Haditha (2007)



O filme retrata os acontecimentos que culminaram no massacre na cidade de Haditha, em 2004, aonde 24 civis iraquianos foram mortos por 4 Marines após um atentado provocado por uma bomba de beira de estrada a um comboio americano, que por sua vez deixou um morto e 2 feridos. Ele acompanha a história, e, em grande parte, o estado mental dos Marines que estavam no comboio e cometeram o crime, a história dos dois insurgentes que plantaram a bomba e seus motivos para faze-lo, e finalmente, a história das famílias inocentes que morreram lá.

Com uma realidade impressionante, obviamente pode causar aflição aos delegados sensíveis a sangue, mas é excelente para mostrar como e porque tais atentados e atrocidades são cometidos e, provavelmente, continuarão a acontecer.

p.s: caso se interessem, mas encontrem dificuldades em arranjar o filme no Brasil, mandem um e-mail para hamamladen@hotmail.com.

domingo, 1 de março de 2009

Resenha de filme - Amor sem fronteiras (Beyond Borders)

A inexperiente americana Sarah Jordan, que leva uma vida cheia de mimos na Inglaterra de 1984, vê o seu mundo virar de cabeça para baixo quando o Dr. Nick Callahan invade um baile para levantar fundos e faz um apelo enraivecido em nome das crianças sob os seus cuidados na África. Atraída por Nick e pela sua causa, Sarah troca o conforto de Londres pela dura realidade da África, do Camboja e da Chechênia para poder trabalhar ao lado do médico e mergulhar na renovada paixão pela vida que ele ascendeu dentro dela.


quarta-feira, 25 de fevereiro de 2009

Resenha de Filme - Uma Verdade Inconveniente

O documentário é essencialmente uma versão em película do slide-show que Gore vem exibindo desde 1978 sobre a sistemática destruição do meio ambiente, devido ao dióxido de carbono preso na atmosfera terrestre. Segundo Gore, o debate está terminado. A comunidade científica concorda que o planeta está aquecendo e os responsáveis somos nós. Os efeitos têm sido e serão ainda mais catastróficos. Em sua palestra, Gore apresenta dados factuais que as calotas polares estão derretendo, o nível dos oceanos está subindo e o clima vem apresentando mudanças drásticas de comportamento. Isso tudo resulta numa constância de furacões, enchentes, seca, praga de insetos e epidemias. O efeito no futuro será um caos político, econômico e social.

O filme abre com Gore falando para um auditório apoiado por projeções, slides e vídeos. Até o humor se faz presente com um pequeno curta de Matt Groening, criador dos Simpsons. Ao mesmo tempo, o acompanhamos em aeroportos, dentro do carro e quartos de hotel, representando que a sua cruzada tem sido pelo mundo e não só nos Estados Unidos. Chega a ser surpreendente vê-lo articulado, inteligente, entendido e passional sobre o assunto. Bem diferente do monossilábico e atrapalhado candidato a presidência do passado. Ele consegue explicar o problema de forma clara e simples, usando citações de Mark Twain e Upton Sinclair. Ele emprega gráficos com mapas de estatísticas atmosféricas sobre milhões de anos lado a lado com fotografias da Patagônia, do Kilimanjaro, dos Alpes e da Antártida, entre outros locais, para revelar o impacto produzido pelo homem durante anos no meio ambiente. Chega a mostrar a diferença do que foi noticiado pelos os veículos de mídia norte-americanos e os cientistas sobre as causas do Furacão Katrina. Fica evidente que o lobby protagonizado por certos grupos poderosos influencia os meios de comunicação.

Parte biográfico, o filme também mostra que Gore foi introduzido no assunto quando ainda era universitário, durante uma palestra de Roger Revelle, um professor de Harvard. Revelle foi um dos pioneiros na medição de dióxido de carbono na atmosfera. A família de Gore, que plantava tabaco, também foi uma influência. Ele revela que o falecimento de sua irmã por câncer de pulmão provocou uma mudança na utilização do solo de suas fazendas. Outro fator importante foi a quase morte de seu filho num acidente de carro. Através dessas tragédias pessoais, o filme ganha um lado humano. E com esses elementos fica mais fácil acontecer uma identificação da epístola com os espectadores. Essa conscientização gera uma reflexão: parte do problema poderia ser evitado, se aplicássemos uma série de mudanças em nossos hábitos diários.

Mesmo assim, o cineasta Davis Guggenheim, um veterano da TV (dirigiu episódios de 24 Horas e The Shield), não cai nas armadilhas do patriotismo. Ele utiliza um tom ingênuo para dar ritmo ao filme. Inevitavelmente o tema da corrida presidencial de 2000 chega. Nessa hora, Guggenheim acelera o máximo possível com uma montagem de clipes e alguns comentários pouco eloqüentes de Gore. Um outro ponto negativo é uma certa aura de superstar criada em torno do documentado. Como também incomoda o estilo didático da produção, orientado para converter. Mas vale dizer que Gore não queria fazer o filme e precisou ser persuadido para participar do projeto. Foi convencido pela importância da mensagem, até porque somos ao mesmo tempo os vilões e as vítimas dessa história.



segunda-feira, 23 de fevereiro de 2009

Fahrenheit 9/11


Fahrenheit 9/11 é um documentário de 2004 escrito, estrelado e dirigido pelo cineasta estadunidense Michael Moore. Fala sobre as causas e consequências dos atentados de 11 de setembro de 2001 nos Estados Unidos, fazendo referência a posterior invasão do Iraque liderada por esse país e pela Grã-Bretanha. Além disso, tenta decifrar os reais alcances dos vínculos que existiriam entre as famílias do presidente George W. Bush e a de Osama bin Laden.


O título do filme faz referência ao livro Fahrenheit 451 (233ºC, que representa a temperatura que queima o papel), escrito em 1953 por Ray Bradbury, e também aos atentados de 11 de setembro de 2001, já que "11/9" se escreve "9/11" nos países de língua inglesa.


Sugerindo "a temperatura que arde a liberdade", este documentário ressalta especificamente a relação entre a família Bush e pessoas próximas a ela, com membros de eminentes famílias da Arábia Saudíta (incluindo a família de Bin Laden) em uma relação que se estende durante mais de trinta anos, assim como a evacuação de familiares de Osama bin Laden organizada pelo governo de George W. Bush depois dos ataques de 11 de setembro. Se bem que essa relação de negócios entre os clãs Bush e Bin Laden não é discutida, a mesma não é amplamente conhecida.


A partir daí, o filme da pistas sobre as verdadeiras razões que tem impulsionado o governo Bush para invadir o Afeganistão em 2001 e Iraque em 2003, ações que, segundo Moore, correspondem mais a proteção dos interesses das indústrias petrolíferas norteamericanas que o desejo de libertar os respectivos povos ou evitar potenciais ameaças. O documentário insinua que a guerra com o Afeganistão não teria como principal objetivo capturar os líderes da Al Qaeda e sim favorecer a construção de um óleoduto, e que o Iraque não era no momento da invasão uma ameaça real para Estados Unidos senão uma fonte potencial de benefícios para as empresas norteamericanas.





segunda-feira, 16 de fevereiro de 2009

Resenha de Filme - Platoon

Um dos retratos mais emocionantes dos horrores da Guerra do Vietnã, dirigido por um ex-combatente, Platoon, levou o Oscar de filme, direção, montagem e som.

O filme mostra a trajetória do jovem Chris, que troca a matrícula na universidade para servir como recruta no Vietnã, experimentando toda violência e loucura de uma carnificina sem sentido.

Na guerra o jovem trava contato com os sargentos Barnes e Elias. O primeiro, um assassino brutal e psicopata e o segundo, um pacifista inteligente e sensível. Apesar do maniqueísmo, o filme possui cenas antológicas, como a chegada ao Vietnã, a chacina de uma vila vietnamita e o primeiro contato do pelotão ("platoon") com o inimigo.






CONTEXTO HISTÓRICO


Em 1946, a tentativa francesa de restabelecer o colonialismo no sudeste asiático, provocou a Guerra da Indochina, em que o imperialismo francês enfrentou grupos de guerrilhas no Vietnã e no Laos, culminando com a derrota francesa na Batalha de Dien Bien-phu em 1954. Nesse mesmo ano, a Conferência de Genebra, convocada para negociar a paz na Indochina, reconheceu a independência do Camboja, Laos e Vietnã. Na conjuntura internacional marcada pela "guerra fria", o Vietnã dividiu-se em duas porções a partir do paralelo 17: o norte, socialista representado pela República Democrática Popular do Vietnã, liderada por Ho Chi Minh, com capital em Hanói e o sul, capitalista formado pela República Democrática do Vietnã, comandada por Ngo Dinh-diem, com capital em Saigon. Segundo a Conferência de Genebra, a divisão era temporária e a reunificação do país deveria acontecer em 1956, com a convocação de eleições populares.

O cancelamento das eleições pelo governo do Vietnã do Sul, desencadeou a Guerra do Vietnã em 1960, ano em que também foi fundada a Frente de Libertação do Vietnã do Sul, da qual germinou o "vietcong", guerrilha comunista apoiada pelo Vietnã do Norte. O regime pro-ocidental do sul, pressionado pelos vietcong, passou a contar com a colaboração de consultores norte-americanos enviados pelo presidente John Kennedy.

Em 1964, alegando que navios americanos tinham sido atacados por lanchas do Vietnã do Norte, o presidente Lyndon Johnson, autorizou a intervenção militar ao país asiático, que no auge da guerra chegou a ter 550 mil soldados combatendo no Vietnã do Sul. Uma nova escalada de guerra iniciou-se em 1965, quando o governo dos Estados Unidos iniciou um bombardeio sistemático sobre o Vietnã do Norte.

Em janeiro de 1968, o Vietnã do Norte e os vietcong, desencadearam a "ofensiva do Tet" (o ano-novo vietnamita) e o presidente Johnson determinou a paralisação dos bombardeios.
Importantes cidades do sul foram ocupadas pelos nortistas, que chegaram à periferia da capital Saigon. Vindos de uma guerra de libertação contra a França, os norte-vietnamitas usaram melhor as estratégias de guerrilha aproveitando-se das vantagens geográficas (selva fechada e calor de 40 graus) para derrotar os norte americanos. Esses por sua vez, não mediram esforços e investindo mais de 250 bilhões de dólares, além de terem utilizado material bélico condenado pelas Nações Unidas, como bombas químicas de alto poder destrutivo, destacando-se as desfolhantes como a de "napalm".

Em campanha eleitoral, o candidato republicano Richard Nixon, prometia "trazer os rapazes de volta", mas eleito presidente, realizou a vietnamização do conflito, que entre 1969 e 1973, combinava a retirada gradual com pesados bombardeios sobre o norte e com intervenções militares no Laos e Camboja (Segunda Guerra da Indochina), visando eliminar as "trilhas Ho Chi Minh", usadas pelos vietcong.

Em 1973, os Acordos de Paris estabeleceram o fim do envolvimento norte-americano na Indochina, oficializando o término da Guerra do Vietnã, com a derrota dos Estados Unidos. No ano seguinte o Khmer Vermelho (comunista), assumia o poder no Camboja através da conquista de Phnom Penh, capital do país.

A luta entre as forças sul-vietnamitas e vietcong continuaram até o dia 30 de abril de 1975 quando os Estados Unidos retiraram seus últimos representantes de Saigon, que cairia sob domínio das tropas vietcong. A Guerra do Vietnã chegava ao fim com a conquista de Saigon pelos vietcong e a reunificação do país sob regime comunista, com a denominação de República Socialista do Vietnã.